Описание Программы

Присваиваемая Квалификация	Магистр изобразительного искусства
Уровень Квалификации	Магистр Искусств
Факультет	Школа Архитектуры, Изобразительного и Прикладного Искусств
Форма Обучения	Полный или Неполный Учебный День

 

Магистр изобразительного искусства: Современная программа по практике искусств позволяет студентам исследовать современные арт-практики в области изобразительного искусства, познакомиться с различными методами и подходами, от углубленного изучения конкретной исследовательской деятельности в рамках конкретной дисциплины и до исследований интересующих вопросов в рамках других дисциплин; акцент делается на критических дискурсах, указывая при этом на связи с ключевыми дискурсами, а также на визуальный язык конкретного человека, из чего можно узнать о текущих тенденциях и инновациях.

Программа продвигает как критическую теорию, так и глубокое понимание материала, концепции и идеи, относящихся к практике изобразительного искусства. Кроме того, благодаря ей устанавливается тесная связь с профессиональной сферой, она также предоставляет возможности для сотрудничества в области работы над международными проектами.

Программа была специально разработана для данной дисциплины. Она позволяет каждому студенту проводить исследования в конкретной исследовательской области в рамках различных дисциплин, показывая и опираясь на богатый словарный запас и контекстуализацию основной исследовательской области. Она обеспечивает прочную практическую и теоретическую платформу через непрерывное изучение ключевых тем, которые отвечают необходимым требованиям и высокому академическому уровню.

Студенты руководствуются современными методами, технологиями, подходами и практиками в области изобразительного искусства путем систематического исследования и работы в художественной студии с помощью курсов Практики 1, 2. Эти основные курсы позволят студентам найти практические области исследования, экспериментировать и решать проблемы, связанные с материалами, концепциями и методами с помощью текущей практики, группы, учебников, критики, а также посещения выставок местных и международных художников. Кроме того, студенты смогут посетить ряд встреч и презентаций известных художников, теоретиков, кураторов, искусствоведов, мыслителей и деятелей искусства и поучаствовать в обсуждениях различных вопросов.

В блоке Искусство в контексте будут рассматриваться концептуальные и теоретические вопросы – Эстетика и теория критики, также как и в блоке современного искусства – Культурные и Контекстные Концепции, которые касаются систематического изучения основных понятий, концепций и споров относительно теории критики, философии, истории искусства, эстетики и других дисциплин.

Чтобы помочь студентам в исследованиях и обретении методологических навыков, необходимых для такого курса, в программу входит блок Методы исследования, что позволит студентам получить необходимые компетенции и инструменты.

Программа тесно связана с современными дискуссиями и современными художественными практиками, и именно поэтому студенты в будущем смогут принимать участие в различных дискурсах относительно художественных процессов, приложений, сред и материалов, пройдя курс Визуальные Процессы и Приложения. В данном курсе рассматривается анализ критических позиций, истории и визуализации/интерпретации художественного объекта в рамках теории и практики. Действие данного подхода еще больше усиливается с помощью курса Творческие методы в современном искусстве, где рассматриваются различные темы в рамках теории и практики, а также критические подходы, практические эксперименты и концептуальное развитие.

Студентам будут ознакомлены с различными предметами через факультативное изучение искусства и дизайна. Это такие предметы как Форма и Концепция, Дизайн-приложения и Новые медиа, которые были методично структурированы, чтобы предоставить студентам глубокое понимание основных вопросов и важнейших направлений в Искусстве и Дизайне. Студентам будет предоставлена возможность применить творческие подходы к новым медиа, работая в области движущегося изображения, анимации, звука и видео, где они будут участвовать в решении вопросов, касающихся искусства и дизайна, а также инициировать свои инновации. Что касается приложений и технологий, в рамках программы студентам будет предоставлено все необходимое оборудование, студии и техническая поддержка.

Кроме того, на факультативах Экспериментальные пространства и Пространства и Показ будут рассмотрены основные понятия в Изобразительном искусстве, такие как пространство и объект. Так, студенты смогут обогатить и расширить свое понимание концепций и идей основных понятий пространства и режима показа, непосредственно работая с объектом. Экспериментальная работа будет не только поощрена с помощью инсталляций и перформансов, но и с помощью альтернативных возможностей показа и экспонирования, что выходит за рамки традиционного академического обучения, касаясь нетрадиционных пространств/киберпространств/веб-пространства.

В рамках программы разработан курс Кураторской практики, где студентам предлагается шанс выбрать художника, под руководством которого они бы выполняли проект, где будут рассматриваться прошлые и текущие выставочные модели, также будут поощряться экспериментальные кураторские методы, также будут продвигаться работы и новшества на местном и международном арт-рынке.

В программе уделяется большое внимание инновационным исследованиям, что расширяет возможности формирования отношений с другими агентами и университетами культуры. Именно на этом и акцентируется внимание, каким образом художники, арт-продюсеры и художественные посредники, также как и само искусство, смогли совершить положительный сдвиг в сторону крупных социально-политических тем. Очень важно изучить, как соотносятся Кипрские художники и другие деятели культуры с текущими объектами. Это исследование способствует повторной оценке и реструктуризации связей, принадлежностей и отношений произведений искусства кипрских художников с художниками Ближнего Востока и Средиземноморья. Одной из главных задач данной программы является создание тесных связей с близкими областями и в то же время укрепление ключевых позиций относительно основных художественных центров. Существует твердое убеждение, что  подобная практика приведет к эффективным взаимоотношениям между культурными фондами и университетами в области инноваций, а также будет способствовать продвижению художников, культурному взаимодействию и обмену идеями и произведениями искусства.

Программа стремится объединить студентов, имеющими разный уровень подготовки, которые смогут взаимодействовать и развивать свои навыки и глубокое понимание различных областей быстро развивающейся междисциплинарной культуры.

Сочетая в себе теорию и практику, программа способствует профессиональной инициативе, самомотивации и амбициям, стремлению к позитивным социальным изменениям, культурной ответственности и стремлению к культурной и творческой деятельности.

Целью программы является укрепление, развитие и повышение современного визуального восприятия, идентичности и подходу, которые выходят за рамки обычных границ и традиционных художественных практик, а также в поощрении идей художника как творческой личности, которая работает в открытой, современной творческой среде, где критическое понимание текущих тем так же важно, как и понимание и позиционирование относительно текущих тем и дискурсов в контексте современного искусства. Программа подчеркивает тенденцию и стремление установить связи с другими фондами культуры и университетами, содействовать культурному обмену и инновациям и стать самым важным центром, который вдохновляет и способствует творческой индивидуальности и художественному совершенству.

Язык обучения - английский.

Конкретные цели программы:

• Развивать критическое восприятие и глубокое понимание современной практики искусства и создать инновационный и креативный визуальный язык;
• Развивать понимание основных тем и текущих споров относительно современного искусства, чтобы быть способным создавать ассоциации между идеями и их воплощением в студии;
• Узнать о критических теориях, развивать инновационный подход и продемонстрировать концепцию развития в студии;
• Развивать междисциплинарные навыки и получить глубокое понимание различных взаимодействующих между собой дисциплин в области изобразительного искусства, дизайна и культуры, а также исследовать междисциплинарные методы обучения, направленные на продвижение и развитие современного искусства, дизайна и теории дискурса;
• Построить прочные отношения между студентами и художественными сообществами и другими исследовательскими центрами, университетами и фондами с целью создания пространства для творческих инициатив и культурного взаимодействия;
• Развивать общие и специальные навыки, методы и практики;
• Иметь возможность непосредственно применить эти знания для решения сложных задач;
• Развивать персональную творческую индивидуальность и оригинальность с помощью индивидуальной практики и различным исследованиям;
• Общаться и эффективно работать с коллегами и преподавателями в решении различных задач, демонстрируя ответственность и умение работать в команде;
• Критически пересмотреть свою художественную практику и сделать оригинальный ​​вклад в научные исследования, которые помогут сделать их конкурентоспособными на рынке искусства;
• Выделить художественную практику в области искусства и культуры, а также разработать стратегии, чтобы сделать практику и соответствующие исследования заметными на художественной арене;
• Спланировать и выполнить проект исследования или развития в специализированной области в сфере изобразительного искусства, демонстрируя критическое понимание, инициативу, новаторство и  оригинальность.

Основные результаты обучения

После успешного завершения данной программы студенты должны уметь:

• Указывать и проводить в студии глубокое исследование, которое отражает критическую теорию, и оригинальный и творческий визуальный язык;
• Находить и продвигать свою студийную практику в контексте искусства и арт-рынка, а также развивать стратегии относительно развития профессиональных возможностей;
• Разработать и выполнить собственный проект и сделать вклад в данной области;
• Разработать методические и междисциплинарные навыки и продемонстрировать компетенции в формировании и разработке новых проектов, которые создают новые возможности и творческие объединения художественных практик в других областях и дисциплинах;
• Сформулировать концепции и теории, касающиеся текущих тем и дискурсов, и креативно представить вопросы, связанные с ними в рамках студии;
• Совершенствовать навыки и опыт, касающиеся соответствующих тем, таким образом, чтобы выйти за рамки условных границ, традиционных методов и областей;
• Применять стратегии присвоения и перевода как медиа, так и идей с целью определения приложений и процессов, а также создания художественных произведений, которые были бы хорошо сформулированы и раскрывали современные проблемы и процессы;
• Демонстрировать оригинальные способы синтеза теории и практики, которые сочетают в себе художественное совершенство и критическое мышление;
• Эффективно использовать современное программное обеспечение, охватывающее влияние технологий и новых средств массовой информации на область современной практики искусства;
• Содействовать развитию практик, которые способствуют устойчивости, социальным и культурным перспективам;
• Демонстрировать способность использования результатов научных исследований в сфере образования, в своей профессиональной среде и в обществе.

Профессиональные профили выпускников

Наряду с практикой в области искусства выпускники, прошедшие курс для получения степени Магистр изобразительных искусств, получат возможность продолжить обучение в данной области, участвовать в кураторских практиках и консультациях, а также в другой деятельности, связанной с искусством. Это может быть участие в театре, на телевидении и в рекламе. Выпускники также получат возможность принимать участие в проектах под руководством известных художников.