Опис Програми

Присвоювана Кваліфікація	Магістр образотворчого мистецтва
Рівень Кваліфікації	Магістр мистецтва
Факультет	Школа Архітектури, Образотворчого та Прикладного Мистецтв
Форма Навчання	Повний або Неповний навчальний день

Магістр образотворчого мистецтва: Сучасна програма з практики мистецтв дозволяє студентам досліджувати сучасні арт-практики в галузі образотворчого мистецтва, познайомитися з різними методами та підходами, від поглибленого вивчення конкретної дослідницької діяльності в рамках конкретної дисципліни і до досліджень питань в рамках інших дисциплін. При цьому акцент робиться на критичних дискурсах, вказуючи при цьому на зв'язку з ключовими дискурсами, а також на візуальну мову конкретної людини, з чого можна дізнатися про поточні тенденції та інноваціях.

Програма просуває як критичну теорію, так і глибоке розуміння матеріалу, концепції та ідеї, що відносяться до практики образотворчого мистецтва. Крім того, завдяки їй встановлюється тісний зв'язок з професійною сферою, вона також надає можливості для співпраці в області роботи над міжнародними проектами.

Програма була спеціально розроблена для даної дисципліни. Вона дозволяє кожному студенту проводити дослідження в конкретній дослідницькій області в рамках різних дисциплін, показуючи і спираючись на багатий словниковий запас і контекстуалізацію основної дослідницької області. Вона забезпечує міцну практичну та теоретичну основу через безперервне вивчення ключових тем, які відповідають необхідним вимогам та високому академічному рівню.

Студенти керуються сучасними методами, технологіями, підходами і практиками в галузі образотворчого мистецтва шляхом систематичного дослідження і роботи в художній студії за допомогою курсів Практики 1, 2. Ці основні курси дозволять студентам знайти практичні галузі дослідження, експериментувати і вирішувати проблеми, пов'язані з матеріалами, концепціями та методами за допомогою поточної практики, підручників, критики, а також відвідування виставок місцевих та міжнародних художників. Крім того, студенти зможуть відвідати ряд зустрічей та презентацій відомих художників, теоретиків, кураторів, мистецтвознавців, мислителів і діячів мистецтв, та прийняти участь в обговореннях різних питань.

У блоці Мистецтво в контексті розглядатимуться концептуальні та теоретичні питання - Естетика і теорія критики, а в блоці сучасного мистецтва – Культурні та Контекстні Концепції, які стосуються систематичного вивчення основних понять, концепцій і суперечок щодо теорії критики, філософії, історії мистецтва, естетики та інших дисциплін.

Щоб допомогти студентам у дослідженнях і здобутті методологічних навичок, необхідних для такого курсу, в програму входить блок Методи дослідження, що дозволяє студентам отримати необхідні вміння та компетенції.

Програма тісно пов'язана з сучасними дискусіями і сучасними художніми практиками, і саме тому студенти в майбутньому зможуть приймати участь у різних дискурсах щодо художніх процесів, програм, середовищ і матеріалів, пройшовши курс Візуальні Процеси і Додатки. У даному курсі розглядається аналіз критичних позицій, історія та візуалізація/ інтерпретація художнього об'єкта в рамках теорії і практики. Дія даного підходу ще більше посилюється з допомогою курсу Творчі методи в сучасному мистецтві, де розглядаються різні теми в рамках теорії і практики, а також критичні підходи, практичні експерименти і концептуальний розвиток.

Студентам будуть запропоновані різні предмети через факультативне вивчення мистецтва та дизайну. Це такі предмети як Форма і Концепція, Дизайн і додатки та Нові медіа, які були методично структуровані, щоб надати студентам більш глибоке розуміння основних питань та найважливіших напрямків в мистецтві та дизайні. Студентам буде надана можливість застосувати творчі підходи до нових медіа, вони зможуть працювати в області рухомого зображення, анімації, звуку та відео, де вони будуть брати участь у вирішенні питань, що стосуються мистецтва і дизайну, а також ініціювати свої інновації . Що стосується додатків і технологій, то в рамках програми студентам буде надано все необхідне обладнання, студії та вся необхідна технічна підтримка.

Крім того, на факультативах Експериментальний простір та Простір і Показ будуть розглянуті основні поняття образотворчого мистецтва, такі як простір та об'єкт. Так, студенти зможуть збагатити і розширити своє розуміння концепцій та ідей основних понять простору і режиму показу, безпосередньо працюючи з об'єктом. Експериментальна робота буде не тільки заохочено за допомогою інсталяцій та перформансів, а й за допомогою альтернативних можливостей показу і експонування , що виходить за рамки традиційного академічного навчання, торкаючись нетрадиційних просторів, кіберпростору/веб-простору.

У рамках програми розроблено курс Кураторської практики, де студентам пропонується шанс обрати художника, під керівництвом якого вони б виконували проект, де будуть розглядатися минулі і поточні виставкові моделі, також будуть заохочуватися експериментальні кураторські методи, і просуватися роботи та нововведення на місцевому та міжнародному арт -ринку .

У програмі приділяється велика увага інноваційним дослідженням , що розширює можливості формування відносин з іншими агентами та університетами культури. Саме на цьому і акцентується увага, тобто яким чином художники, арт-продюсери та художні посередники, також як і саме мистецтво, змогли здійснити позитивний зсув у бік великих соціально-політичних тем. Дуже важливо вивчити, як співвідносяться Кіпрські художники та інші діячі культури з поточними об'єктами. Це дослідження сприяє повторній оцінці та реструктуризації зв'язків, приладдя і відносин творів мистецтва кіпрських художників з художниками Близького Сходу та Середземномор'я. Одним з головних завдань даної програми є створення тісних зв'язків з близькими областями і в той же час зміцнення ключових позицій щодо основних художніх центрів. Існує тверде переконання, що подібна практика приведе до ефективних взаємин між культурними фондами та університетами в галузі інновацій, а також сприятиме просуванню художників, культурній взаємодії та обміну ідеями і творами мистецтва.

Програма прагне об'єднати студентів, що мають різний рівень підготовки, як вони зможуть взаємодіяти і розвивати свої навички та глибоке розуміння різних областей, сприяти більш швидкому розвитку міждисциплінарної культури.

Поєднуючи в собі теорію і практику, програма сприяє професійній ініціативи, самомотивації та амбіціям, прагненню до позитивних соціальних змін, культурній відповідальності та прагненню до культурної і творчої діяльності.

Метою програми є зміцнення, розвиток та підвищення сучасного візуального сприйняття, ідентичності та підходу, які виходять за рамки звичайних кордонів і традиційних художніх практик, а також у заохоченні ідей художника як творчої особистості, яка працює у відкритому, сучасному творчому середовищі, де критичне розуміння поточних тем так само важливо, як і розуміння та позиціонування щодо поточних тем та дискурсів в контексті сучасного мистецтва. Програма підкреслює тенденцію та прагнення встановити зв'язки з іншими фондами культури та університетами, сприяти культурному обміну та інноваціям, та стати найважливішим центром, який надихає і сприяє творчій індивідуальності і художній досконалості.

Мова навчання - англійська.

Конкретні цілі програми:

• Розвивати критичне сприйняття і глибоке розуміння сучасної практики мистецтва, і створити інноваційну та креативну візуальну мову;
• Розвивати розуміння основних тем і поточних дискурсів щодо сучасного мистецтва, з метою бути здатним створювати асоціації між ідеями та їх втіленням у студії;
• Дізнатися про критичні теорії, розвивати інноваційний підхід та продемонструвати концепцію розвитку в студії;
• Розвивати міждисциплінарні навички та отримати глибоке розуміння різних взаємодіючих між собою дисциплін у галузі образотворчого мистецтва, дизайну та культури, а також дослідити міждисциплінарні методи навчання, спрямовані на просування та розвиток сучасного мистецтва, дизайну та теорії дискурсу;
• Побудувати міцні відносини між студентами та художніми громадами та іншими дослідницькими центрами, університетами та фондами з метою створення простору для творчих ініціатив та культурної взаємодії;
• Розвивати загальні та спеціальні навички, методи та практики;
• Мати можливість безпосередньо застосувати ці знання для вирішення складних завдань;
• Розвивати персональну творчу індивідуальність та оригінальність за допомогою індивідуальної практики і різними дослідженнями;
• Спілкуватися та ефективно працювати з колегами і викладачами у вирішенні різних завдань, демонструючи відповідальність та вміння працювати в колективі;
• Критично переглянути свою художню практику і зробити оригінальний внесок у наукові дослідження, які допоможуть зробити їх конкурентоспроможними на ринку мистецтва;
• Виділити художню практику в галузі мистецтва і культури, а також розробити стратегії з метою зробити практику та відповідні дослідження помітними на художній арені;
• Спланувати та виконати проект дослідження або розвитку в спеціалізованій області у сфері образотворчого мистецтва, демонструючи критичне розуміння, ініціативу, новаторство та оригінальність.

Основні результати навчання

Після успішного завершення даної програми студенти повинні вміти:

• Знаходити та проводити в студії глибоке дослідження, яке відображає критичну теорію, оригінальну і творчу візуальну мову;
• Знаходити та просувати свою студійну практику в контексті мистецтва на арт- ринку, а також розвивати стратегії щодо розвитку професійних можливостей;
• Розробити та виконати власний проект, ат зробити внесок у даній області;
• Розробити методичні та міждисциплінарні навички, та продемонструвати компетенції у формуванні, розробці та поширенні проекту, що створює нові можливості та творчі об'єднання художніх практик в інших областях та дисциплінах;
• Сформулювати концепції та теорії, що стосуються поточних тем та дискурсів, та креативно представити питання, пов'язані з ними в рамках студії;
• Удосконалювати навички та досвід , що стосуються відповідних тем , таким чином , щоб вийти за рамки умовних кордонів , традиційних методів і областей;
• Застосовувати стратегії присвоєння та перекладу як медіа, так і ідей з метою визначити програми та процеси , а також виконати художні твори , які були б добре сформульовані і розкривали сучасні проблеми і процеси ;
• Демонструвати оригінальні способи синтезу теорії і практики , які поєднують у собі художню досконалість і критичне мислення ;
• Ефективно використовувати сучасне програмне забезпечення, що охоплює вплив технологій та нових засобів масової інформації в галузі сучасної практики мистецтва;
• Сприяти розвитку практик , які сприяють соціальній та культурній перспективам;
• Демонструвати здатність використання результатів наукових досліджень у сфері освіти, у своєму професійному середовищі та в суспільстві.
  

Професійні профілі випускників

Поряд з практикою в галузі мистецтва випускники , які пройшли курс для отримання ступеня Магістр образотворчих мистецтв , отримають можливість продовжити навчання в даній області , брати участь у кураторських практиках та консультаціях , а також в іншій діяльності , пов'язаної з мистецтвом. Це може бути участь в театрі , на телебаченні та рекламі. Випускники також отримають можливість приймати участь в проектах під керівництвом відомих художників.